LE19M 현재: 다카르에서 파리까지 전선에서

2023년 5월 25일 | 미술

le19M은 다카르에서 열린 CHANEL Métiers d'art 2022/23 쇼에 이어 세네갈 수도에서 첫 번째 국제 전시회 및 이벤트 프로그램을 시작했습니다. 이 프로그램은 다카르뿐만 아니라 전 세계에 걸쳐 넘쳐나는 장인의 전문성과 풍부한 문화 유산을 기념합니다. 전국. IFAN(Institut Fondamental d'Afrique Noire)의 전문 지식을 활용하여 Musée Théodore-Monod d'Art 아프리카에서 전시회가 열렸습니다. 이 전시회는 문화, 역사, 유산을 한데 모으고 자수와 직조 등의 연결을 엮는 프로그램입니다. 회화, 사진, 설치 같은 예술 분야.

파리의 le19M은 이제 7월 30일까지 전시회를 개최할 예정이며, 30명의 다양한 예술가, 공예가, 제조업체 및 직물을 다루는 집단이 만든 모든 매체에 걸쳐 30개의 작품과 설치물을 함께 선보일 예정입니다.

우리의 눈길을 사로잡은 몇몇 아티스트를 모아봤습니다.

알라산 코네

Le lien, 2022캔버스에 자수68 × 52 cmAgence TRAMES 제공제목 없음, 2022캔버스에 자수60 × 61cmAgence TRAMES 제공

말리 바마코의 직공 지구에서 태어난 Alassane Koné는 독학으로 미술을 배운 예술가로, 직물로 전환하기 전에 먼저 철사 조각으로 실험을 했습니다. 그는 자유형 자수 스티치를 사용하여 밝고 절제된 색상을 사용하여 일상 장면에서 여성, 남성, 어린이의 눈에 띄고 사실적인 형태를 만듭니다. 그로부터 발산되는 부드러움과 차분함은 작업에 몇 주를 보낼 수 있는 예술가의 성격을 반영합니다. 코네와의 만남에서 그는 공간을 공유하는 다른 예술가들의 분주함에서 벗어나 자신의 아틀리에에서 밤늦게까지 작업하는 것을 선호하는 자신의 예술적 과정에 대해 따뜻하게 이야기합니다. 그는 밤에 파리의 거리를 돌아다니고, 미래의 작품 시리즈인 First Time in Paris를 위해 그곳의 거리에 있는 사람들의 사진을 찍고 싶어했습니다. 그는 친구, 가족, 다른 예술가, 특히 주변의 아이들로부터 영감을 얻습니다. "아이들은 가장 정직한 멘토이고, 아직 '취향'을 배우지 못했고 본능적인 선택을 하며 그것이 가장 자연스러운 것입니다." 예술의 형태."

아레베노르 바센

La danse du guerrier, 2022캔버스에 아크릴물감, 천연안료, 잉크, 흑연205 × 163 cmCourtesy Galerie Selebe 윤

Arébénor Bassène은 종이, 아라비아 고무(외국 선원들을 서아프리카 해안으로 끌어들이는 원료), 코란 정제에 사용되는 잉크, 포덴(헤나), 목재 잔여물, 다카르 지역의 천연 색소 등 다양한 재료를 사용합니다. 그의 기념비적인 작품은 역사적 기준점이 없는 자연 풍경과 함께 추상적인 경향이 있는 반면, 그의 최근 작업은 비유적인 요소를 통합합니다. 그의 캔버스나 바틱 기술(밀랍과 색욕에 담그어 염색)을 사용하여 만든 종이 작업에는 움직이는 인간의 형태가 나타나며 때로는 팔, 발, 다리 등 팔다리만 나타납니다. 그들은 땅에 뿌리를 내리고 무용수가 발로 격렬하게 땅을 치는 작가의 고향인 카사망스의 전통 디올라 춤을 연상시키는 것처럼 울려 퍼집니다. 그의 프로세스는 재료가 이미지를 스스로 생생하게 만들도록 하는 것이라고 그는 말합니다.

세네갈 국립예술학교를 졸업한 이 세네갈 화가는 아프리카 최초의 안달루시아 이주, Cheikh Anta Diop이 전하는 고대 이집트 또는 그의 가족의 디올라 문화에서 영감을 받았습니다. 그의 작품은 다카르 비엔날레, 다카르의 Musée Théodore-Monod d'Art africain / IFAN, Gorée의 Regards sur Cours 기간, 다카르의 Galerie Atiss(2017)에서 전시되었습니다.

요한나 브램블 × 파티므 수마레

Magnétude, 2022Performative Installation설치 크기: 1,000 × 110cm 최종 직조 크기: 1,000 × 80cm두 작가의 컬렉션

Magnétude는 같은 날실을 공유하는 두 개의 직기로 구성된 퍼포먼스 설치물입니다. 직조하면서 직기는 하나의 직물을 형성할 때까지 점점 더 가까워집니다. 이 장인 정신은 각 직공의 "손"의 특이성에 의해 좌우되지만, 최종 직물의 장력은 두 명의 예술가와 두 명의 직공 마스터인 Joah와 Ngone Diallo 사이의 협력의 산물입니다. 전시 기간 동안 출연자들은 겸손하게 함께 작업했습니다. Magnétude는 2022년 세네갈 Sine-Saloum 지역의 공동 레지던시 동안 Johanna Bramble과 Fatim Soumaré가 전통 직조에 대한 그들의 신념과 접근 방식을 예술적 표현으로 고안했습니다. 이 설치물은 두 명의 여성 예술가의 관점을 병치하여 전형적으로 남성이 지배하는 공예를 사용하여 서로 다르지만 얽힌 비전을 함께 엮어 냄으로써 강력하면서도 역동적입니다.